Lis
16
sob
2019
Bakteriusz i Próchniak
Lis 16@11:00
Bakteriusz i Próchniak @ Teatr na Plaży

Teatr Komedii Valldal oraz Teatr na Plaży zapraszają na spektakl Bakteriusz i Próchniak”.

Mały Kamil nie lubi myć zębów. Ani jeść owoców i warzyw. Uwielbia za to wszystko co słodkie i niezdrowe. Jednak jeszcze nie wie, że w jego zębach zamieszkali dwaj bracia-zarazki: Bakteriusz i Próchniak. Dzięki karmelkom i batonikom mają mnóstwo sił, żeby budować w nich swoje domki, drążąc coraz większe i większe dziury…

Do akcji będzie więc musiała wkroczyć wielka szczotka do zębów. Ale czy to wystarczy, żeby pozbyć się tak chytrych łobuziaków?

Bakteriusz i Próchniak” to muzyczno-lalkowy spektakl dla widzów od 4 roku życia, oparty na bardzo popularnej w Norwegii książce dla dzieci „Karius og Baktus” Thorbjørn’a Egner’a z 1949 roku. W zabawny i nienachalny dydaktycznie sposób porusza problemy higieny jamy ustnej i zdrowego odżywiania… zanim będzie za późno! 🙂

Scenariusz: Szymon Jachimek

(na podstawie „Karius og Baktus” Thorbjørn’a Egner’a)

Tłumaczenie i reżyseria: Tomasz Valldal-Czarnecki

Scenografia i kostiumy: Monika IKA Wójcik

Muzyka: Christian Hartmann

Aranżacje: Artur Guza

Wykonanie lalek: Maja Krupińska

Obsada: Mateusz Deskiewicz, Anna Podgórzak, Vilde Valldal-Johannessen

Projekt plakatu i postaci: Przemek Kotyński

Opieka dentystyczna: Stomatologia Dziecięca i Rodzinna Wiewiór „K”

Spektakl dla widzów od 4 r.ż. 

Czas trwania: 45 min

Bakteriusz i Próchniak
Lis 16@13:00
Bakteriusz i Próchniak @ Teatr na Plaży

Teatr Komedii Valldal oraz Teatr na Plaży zapraszają na spektakl Bakteriusz i Próchniak”.

Mały Kamil nie lubi myć zębów. Ani jeść owoców i warzyw. Uwielbia za to wszystko co słodkie i niezdrowe. Jednak jeszcze nie wie, że w jego zębach zamieszkali dwaj bracia-zarazki: Bakteriusz i Próchniak. Dzięki karmelkom i batonikom mają mnóstwo sił, żeby budować w nich swoje domki, drążąc coraz większe i większe dziury…

Do akcji będzie więc musiała wkroczyć wielka szczotka do zębów. Ale czy to wystarczy, żeby pozbyć się tak chytrych łobuziaków?

Bakteriusz i Próchniak” to muzyczno-lalkowy spektakl dla widzów od 4 roku życia, oparty na bardzo popularnej w Norwegii książce dla dzieci „Karius og Baktus” Thorbjørn’a Egner’a z 1949 roku. W zabawny i nienachalny dydaktycznie sposób porusza problemy higieny jamy ustnej i zdrowego odżywiania… zanim będzie za późno! 🙂

Scenariusz: Szymon Jachimek

(na podstawie „Karius og Baktus” Thorbjørn’a Egner’a)

Tłumaczenie i reżyseria: Tomasz Valldal-Czarnecki

Scenografia i kostiumy: Monika IKA Wójcik

Muzyka: Christian Hartmann

Aranżacje: Artur Guza

Wykonanie lalek: Maja Krupińska

Obsada: Mateusz Deskiewicz, Anna Podgórzak, Vilde Valldal-Johannessen

Projekt plakatu i postaci: Przemek Kotyński

Opieka dentystyczna: Stomatologia Dziecięca i Rodzinna Wiewiór „K”

Spektakl dla widzów od 4 r.ż. 

Czas trwania: 45 min

Lis
17
nie
2019
Szkolne przygody Tosi i Plastusia
Lis 17@11:00
Szkolne przygody Tosi i Plastusia @ Teatr na Plaży

spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki.

Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek.

W spektaklu występują:

Hanna Łubieńska, Mateusz Feliński, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska

Tekst: Maria Kownacka
Adaptacja: Ola Lis
Reżyseria: Dariusz Majchrzak
Scenografia i kostiumy: Magdalena Kurek
Muzyka: Mateusz Lipiński
Światło i dźwięk: Piotr Kądziela, Martyna Janczewska

Bajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat.
Czas trwania 50 min

Film na kozetce: Carol
Lis 17@14:00
Film na kozetce: Carol @ Teatr na Plaży

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Film na kozetce, 17 listopad zaprezentujemy film Carol, reż. Todd Haynes.

Nominowany do Oscarów w 6 kategoriach – w tym za najlepszy scenariusz adaptowany oraz dla pierwszo- i drugoplanowej aktorki – „najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat” (The Guardian).

„Carol” to pełen emocji i wysmakowanych obrazów (Złota Żaba Camerimage dla Eda Lachmana za zdjęcia) melodramat z brawurowymi kobiecymi kreacjami. W rolach głównych występuje wyróżniona Oscarem Cate Blanchett („Blue Jasmine”), której partneruje nagrodzona w Cannes za najlepszą rolę żeńską jedna z najciekawszych aktorek młodego pokolenia Rooney Mara („Dziewczyna z tatuażem”).

„Carol” jest adaptacją słynnej powieści Patricii Highsmith w reżyserii Todda Haynesa, twórcy „I Am Not There”, „Idola” i „Daleko od nieba”. Akcja filmu skupia się na relacji dwóch kobiet: młodej, aspirującej fotografki oraz zamężnej dojrzałej kobiety, w której dorasta decyzja o rozwodzie. Poznają się przypadkowo w ogarniętym szałem bożonarodzeniowych zakupów Nowym Jorku. Od pierwszego spotkania rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w uczucie silniejsze, niż nakazy obyczajowe epoki, w której żyją.

Światowa premiera filmu odbyła się podczas ostatniego festiwalu filmowego w Cannes, gdzie Rooney Mara otrzymała nagrodę za najlepszą rolę żeńską. Film otrzymał w tym roku pięć nominacji do Złotych Globów, a także rekordową liczbę nominacji do nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej BAFTA.

Ten film opowiada o dwóch bardzo różnych kobietach, które zauważają się i podążają w swoją stronę, aż do chwili, kiedy już bardziej nie można się do siebie zbliżyć. Todd Haynes

Czas trwania: 118 min.

Po filmie odbędzie się dyskusja z zaproszonymi gośćmi.

Lis
18
pon
2019
DKF KURORT: Cienie imperium
Lis 18@20:00
DKF KURORT: Cienie imperium @ Teatr na Plaży

reż. K. Starnawski, Polska, 2018, 76’ + spotkanie z reżyserem

Pomimo że ZSRR zniknęło z map trzydzieści lat temu, Aleksiej z Górskiego Karabachu, Timur z Ukrainy oraz Aleksander z Gruzji wciąż żyją w niepewności, każdego dnia stawiając czoła tytułowym cieniom imperium. Opowieści bohaterów pokazują skomplikowaną historię państw postsowieckich oraz ich mieszkańców. Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie z reżyserem filmu, Karolem Starnawskim

Lis
23
sob
2019
Teatr na Nowe Czasy: Raport panika
Lis 23@19:00
Teatr na Nowe Czasy: Raport panika @ Teatr na Plaży

Spektakl nagrodzony główną nagrodą Zygmunta Duczyńskiego na OFF Kontrapunkcie w 2018 roku, gdzie miał swoją oficjalną premierę. Hybryda monodramu, autorska i przede wszystkim osobista forma wypowiedzi z elementami stand up, performance i wideo art. Jest to próba reanimacji aktora w endemicznym performerze. Spektakl kolażowo oparty jest na motywach „Dziennika panicznego” Rolanda Topora oraz tekstach własnych. Każda scena wyprowadza widza na paniczne manowce stereotypowych przywar, oceany fobii i bagna hipokryzji. Arti rozprawia się również ze sobą, dumą patriotycznego frustrata, egocentrycznymi skłonnościami; szuka źródeł narodowych infekcji; ksenofobicznych lęków, niechęci do inności i ogólnego braku tolerancji. Na koniec serwuję lekcję „Bon ton”, widelcem wytyka brak zasad etykiety, kindersztuby, empatii ale nade wszystko gorzko-ironicznie biczuje nas i siebie wstydem.

W rolach głównych: Arti Grabowski

Scenariusz: Arti Grabowski

Reżyseria: Marek Kościółek (Teatr Krzyk), konsultacja Daniel  Jacewicz.

Teksty własne „luźno” oparte na motywach „Dziennika panicznego” Rolanda Topora.

Wykorzystano również wiersz „Beczka Nienawiści” George Baudelaire.

Premiera: 30 maja 2018 Teatr Kana w Szczecinie. Czas trwania ok. 75 min.

Fot. Sasa Huzjak


Dr hab. Arti Grabowski (ur. 1977). Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta interdyscyplinarny: malarz, performer, aktor, reżyser teatralny. Zajmuje się również sztuką wideo oraz ‘instalakcją’. Występował na festiwalach sztuki performance, biennale oraz przeglądach sztuki w różnych zakątkach świata. Kierownik Pracowni Sztuki Performance na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Kurator Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz kilku wystaw o zasięgu międzynarodowym: “Kwiaty Zła”, “Stan zagrożenia”. Wyreżyserował monodramy: “Kamica79” oraz “W zawieszeniu”. Współpracował z poznańskim teatrem „Porywacze ciał”, z którym zrealizował pięć spektakli; Teatrem “Brama” oraz Stowarzyszeniem “Fort Sztuki’.

Pod powyższym żabotem: Arti to nieskrępowana ograniczeniami, dualistyczno-periodyczna osobowość twórcza. Nomadyczne, niesubordynowane zwierzę uodpornione szczepionką absurdu, dystansu i entuzjazmu. Społecznik, pasjonat biegów górskich oraz wszelakich aktywności psychofizycznych. Lubieżnik kulturalny, furiat faszerowany romantyzmem i cynicznym pietyzmem. Miłośnik minimalizmu, artystycznych przewyższeń, kulinarnych przeciążeń, nietuzinkowych fetyszy, herbaty matchy, oplątw, obrzęków, a nade wszystko nosaczy sundajskich.

Lis
24
nie
2019
Teatr na Nowe Czasy: kamica79
Lis 24@19:00
Teatr na Nowe Czasy: kamica79 @ Teatr na Plaży

Przedstawienie kamica79 podejmuje tematy związane z kondycją moralną współczesnej kobiety. Jest to spektakl naturalistyczny, osobisty, fizyczny, o dużej dawce ekspresji. Opowiada historię kobiety zmagającej się z czasem, odpowiedzialnością i konsekwencją rodzicielstwa, obowiązkami i prawami świata. W spektaklu zestawione są osobiste myśli autorki z inspiracjami związanymi z kamieniem. Kamień swoje znaczenie symboliczne zawdzięcza takim cechom, jak: twardość, niezmienność i niezniszczalność. Kojarzy się z siłą i wiecznością. We współczesnym świecie jego przeciwieństwem jest kobieta. A może to istniejący w świecie stereotyp? Człowiek, aby się rozwijać, musi działać, aby działać, potrzebny jest mu cel. Cel natomiast musi być wyraźnym punktem odniesienia do ludzkich zachowań ułatwiającym człowiekowi obranie właściwej drogi do samorealizacji.

Spektakl powstał z potrzeby wyjścia z bezpiecznej, nie tylko artystycznie, strefy. Z chęci zmiany myślenia: z zachowawczego na rewolucyjne. Jako przykład walki o możliwość wypowiadania się i działania.

Występuje: Marta Grygier

Reżyseria: Arti Grabowski

Opieka: Katarzyna Pawłowska

Reżyseria świateł: Tomasz Grygier

Scenariusz (kolaż tekstów autorskich, zainspirowanych, zapożyczonych): Marta Grygier i Arti Grabowski

Czas trwania: 50 min

Premiera: 4 marca 2017 Teatr Kana w Szczecinie (prapremiera)

Fot. Poza Okiem

Lis
25
pon
2019
DKF KURORT: Suddenly
Lis 25@20:00
DKF KURORT: Suddenly @ Teatr na Plaży

reż. L. Allen, USA, 1954, 75’

Trzech gangsterów (m.in. Frank Sinatra) włamuje się do domu położonego blisko torów kolejowych i więzi mieszkającą tam rodzinę. Przestępcy planują zamach na prezydenta USA.

 

Lis
30
sob
2019
Pora umarłych poetów | prapremiera
Lis 30@19:00
Pora umarłych poetów | prapremiera @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza w sobotę 30 listopada 2019 na prapremierę spektaklu muzycznego „Pora umarłych poetów”. Będzie to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja

Produkcja:
Teatr na Plaży w Sopocie

Zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu

Gru
2
pon
2019
DKF KURORT: Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia
Gru 2@20:00
DKF KURORT: Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia @ Teatr na Plaży

reż. T. Strugar Mitevska, Belgia, Chorwacja, Francja, Macedonia, Słowenia, 2019, 100’

W małej macedońskiej wiosce co roku odbywa się ciekawa ceremonia. Pop rzuca do rzeki krzyż, a mężczyzna, który go wyłowi, może liczyć na wszelkie łaski i dobrobyt. Gdy relikwię wyławia kobieta – trzydziestoletnia Petrunia – w wiosce wybucha skandal.

Gru
8
nie
2019
Szkolne przygody Tosi i Plastusia
Gru 8@11:00
Szkolne przygody Tosi i Plastusia @ Teatr na Plaży

spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki.

Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek.

W spektaklu występują:

Hanna Łubieńska, Mateusz Feliński, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska

Tekst: Maria Kownacka
Adaptacja: Ola Lis
Reżyseria: Dariusz Majchrzak
Scenografia i kostiumy: Magdalena Kurek
Muzyka: Mateusz Lipiński
Światło i dźwięk: Piotr Kądziela, Martyna Janczewska

Bajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat.
Czas trwania 50 min

Gru
9
pon
2019
DKF KURORT: Buster Keaton z muzyką na żywo (D.O.M.)
Gru 9@20:00
DKF KURORT: Buster Keaton z muzyką na żywo (D.O.M.) @ Teatr na Plaży

reż. B. Keaton, E. F. Cline, USA, 1920-21, 66’

Trzy klasyczne filmy „człowieka o kamiennej twarzy”, jednego z dwóch najbardziej znanych komików ery kina niemego. Do filmów na żywo zagra projekt D.O.M., łączący krautrockowo-elektroniczne eksperymenty z „muzyką do słuchania”.

Gru
13
pt
2019
tab’ Nowy początek
Gru 13@19:00
tab’ Nowy początek @ Teatr na Plaży

Sopocki Teatr Tańca zaprasza na swoją najnowszą premierę „tab’ Nowy początek” w reżyserii Joanny Czajkowskiej.

Natura materialna tab’ to w psychologii sufich,  określenie na sumę zdolności psychicznych, z którymi przychodzimy na świat, a zatem głównie uwarunkowania odziedziczone po rodzicach i związane z przebiegiem ciąży. Cechy natury materialnej wywierają znaczący, ale nie jedyny wpływ na rozwój człowieka. Następne etapy według tej koncepcji, to Nafs, Serce, Duch, Świadomość Wewnętrzna oraz Najgłębsza Wewnętrzna Świadomość. Tab’ jest zatem punktem startu w rozwoju każdej jednostki. W spektaklu Sopockiego Teatru Tańca, pełni tę samą rolę – wyjścia do opowieści , czy raczej filozoficzno – fizycznych rozważań o rozwoju świadomości człowieka. Autorka koncepcji spektaklu pracując nad scenariuszem, zintegrowała ze sobą zachodnie i wschodnie systemy filozoficzno – psychologiczne. I tak, obok konceptu sufich, dużą inspiracją była piramida potrzeb Maslowa, czy system czakr – sieci energetycznych ośrodków w ciele, które są skorelowane zarówno z narządami (warstwa fizyczna ciała), jak sferą psychiczną i duchową człowieka. Inspiracją była także  huna – tradycja hawajska.

Wizualnym partnerem wydarzenia będą obrazy, związanej z Sopotem niemal całe życie, Gertrudy Kuziemskiej – Wilczopolskiej, które uruchomi wizualnie Katarzyna Teresa Turowska.

Koncept, reżyseria, choreografia: Joanna M. Czajkowska

Współpraca choreograficzna i wykonanie: Joanna M. Czajkowska,  Jan Górczak, Róża Kołoda, Jacenty Krawczyk, Wiktoria Rudnik

Obrazy będące bazą wizualizacji: Gertruda Kuziemska – Wilczopolska

Wizualizacje: Katarzyna Teresa Turowska

Muzyka: Mariusz Noskowiak

Śpiew: Magdalena Gruszczyńska (sopran)

Kostiumy i aranżacja sceny: Joanna M. Czajkowska, Jacek Krawczyk

Światła: Mateusz Gierc

Fot. Geertruda Kuziemska – Wilczopolska

Gru
14
sob
2019
tab’ Nowy początek
Gru 14@19:00
tab’ Nowy początek @ Teatr na Plaży

Sopocki Teatr Tańca zaprasza na swoją najnowszą premierę „tab’ Nowy początek” w reżyserii Joanny Czajkowskiej.

Natura materialna tab’ to w psychologii sufich,  określenie na sumę zdolności psychicznych, z którymi przychodzimy na świat, a zatem głównie uwarunkowania odziedziczone po rodzicach i związane z przebiegiem ciąży. Cechy natury materialnej wywierają znaczący, ale nie jedyny wpływ na rozwój człowieka. Następne etapy według tej koncepcji, to Nafs, Serce, Duch, Świadomość Wewnętrzna oraz Najgłębsza Wewnętrzna Świadomość. Tab’ jest zatem punktem startu w rozwoju każdej jednostki. W spektaklu Sopockiego Teatru Tańca, pełni tę samą rolę – wyjścia do opowieści , czy raczej filozoficzno – fizycznych rozważań o rozwoju świadomości człowieka. Autorka koncepcji spektaklu pracując nad scenariuszem, zintegrowała ze sobą zachodnie i wschodnie systemy filozoficzno – psychologiczne. I tak, obok konceptu sufich, dużą inspiracją była piramida potrzeb Maslowa, czy system czakr – sieci energetycznych ośrodków w ciele, które są skorelowane zarówno z narządami (warstwa fizyczna ciała), jak sferą psychiczną i duchową człowieka. Inspiracją była także  huna – tradycja hawajska.

Wizualnym partnerem wydarzenia będą obrazy, związanej z Sopotem niemal całe życie, Gertrudy Kuziemskiej – Wilczopolskiej, które uruchomi wizualnie Katarzyna Teresa Turowska.

Koncept, reżyseria, choreografia: Joanna M. Czajkowska

Współpraca choreograficzna i wykonanie: Joanna M. Czajkowska,  Jan Górczak, Róża Kołoda, Jacenty Krawczyk, Wiktoria Rudnik

Obrazy będące bazą wizualizacji: Gertruda Kuziemska – Wilczopolska

Wizualizacje: Katarzyna Teresa Turowska

Muzyka: Mariusz Noskowiak

Śpiew: Magdalena Gruszczyńska (sopran)

Kostiumy i aranżacja sceny: Joanna M. Czajkowska, Jacek Krawczyk

Światła: Mateusz Gierc

Fot. Geertruda Kuziemska – Wilczopolska

Gru
15
nie
2019
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały
Gru 15@11:00
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały @ Teatr na Plaży

W każdą niedzielę zapraszamy najmłodszych widzów na „Bajkowy poranek teatralny”.

Elf Poziomek i Elf Blaszka dostają pilne zadanie od Mikołaja. Muszą wymyślić bajkę, którą będzie opowiadał dzieciom podczas odwiedzin w ich domach.Okazuje się, że nie jest to takie proste, gdyż wszystkie świąteczne opowieści są już wymyślone.W wyniku sprzeczki Elfów tworzy się historia Zajączka, który trafia na farmę i czuje się tam bardzo osamotniony….Powstaje ciepła, wzruszająca, ale też humorystyczna opowieść o przyjaźni z pięknymi autorskimi piosenkami.

Realizacja: Teatr Qfer

Gru
16
pon
2019
DKF KURORT: Sundance Shorts Tour
Gru 16@20:00
DKF KURORT: Sundance Shorts Tour @ Teatr na Plaży

Sundance Shorts Tour 2019, 90’

Selekcja krótkich metraży z ostatniej odsłony kultowego amerykańskiego festiwalu filmów niezależnych Sundance Film Festival. Na ekranie zobaczymy różnorodne formy – filmy dokumentalne i fabularne oraz animacje, w tym sensację tegorocznego Sundance: hipnotyzującą polską animację Acid Rain, która podbiła serca widzów i krytyków na całym świecie.

 

Sty
4
sob
2020
Pora umarłych poetów
Sty 4@19:00
Pora umarłych poetów @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza spektakl muzyczny „Pora umarłych poetów”. Jest to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja .

Spektakl „Pora umarłych poetów” zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu.

 

 

Sty
5
nie
2020
Pora umarłych poetów
Sty 5@18:00
Pora umarłych poetów @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza spektakl muzyczny „Pora umarłych poetów”. Jest to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja .

Spektakl „Pora umarłych poetów” zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu.