Lis
20
śr
2019
„Masska” przegląd teatralny: Wieczór z Gwiazdami
Lis 20@18:00

 TEATR „EPHATA” zaprasza na spektakl pt. GARB(Y), który odbędzie się o godz. 18.00

Spektakl „Garb(y)” powstał na podstawie opowiadań Leszka Kołakowskiego po tytułem „Garb” ze zbioru: „Bajki z Lajlonii”. Tematem głównym staje się tytułowy „garb”, gdzie zadajemy sobie pytanie dotyczące naszej autentyczności. Garb staje się maską, którą człowiek zakłada, aby zaprezentować się z innej strony przed otoczeniem. Powstaje pytanie: czy w pogoni za akceptacją, uzasadnione jest zatracenie swojej osobowości… Przedstawienie w formie teatru ruch i symbolu.

Autor: Robert Cyrta i Zespół na podstawie opowiadań Leszka Kołakowskiego.
Reżyser: Robert Cyrta
Ilość aktorów: około 15 osób
Czas spektaklu: około 30 minut

Teatr „Ephata” powstał w 1997 roku w Iławie, a 12 lat temu przeniósł się do Gdańska i znalazł scenę najpierw w Pałacu Młodzieży, a potem w XX Liceum ogólnokształcącym w Gdańsku, gdzie co prawda ze zmienioną obsadą tworzy opartą na słowie, ruchu, symbolice i plastyce ciała widowiska teatralne. Obecnie Teatr „EPHATA” jest niezależną grupą teatralną, który skupia młodzież z Gdańska w wieku od 17 do 26 lat.
„Ephata” z języka greckiego znaczy „otwórz się”, i taki jest teatr: otwarty i poszukujący tego co dobre i piękne.
Założyciel, instruktor teatralny i reżyser: Robert Cyrta


Teatr Mimoto zaprasza na spektakl pt. „Teraz nie ty!” na podst. „Antygony w Nowym Jorku” Janusza Głowackiego, który odbędzie się o godzinie 19.00.

„(…) dzisiaj w teatrze jest co najmniej jedna osoba,

która niedługo znajdzie się na ulicy (…)”

Tragifarsa „Teraz nie ty!” to opowieść, którą każdy z nas mógłby odnieść do samego siebie. Nie wiemy tego, co może wydarzyć się jutro, za tydzień, za rok… i jakim stanie się nasze życie. Bezdomny bohater sztuki to everyman, który symbolizować może każdego, bez względu na to, jaką obecnie zajmuje się pozycję, pełni funkcję, kim się jest… Nikt nie może być pewien tego, co przyniesie czas. Spektakl porusza fundamentalną kwestię godności i przynależności człowieka, w oparciu o doświadczenia w przestrzeni, jaką staje się dla bohaterów namiot bezdomnych w nowojorskim parku.

Bohaterami spektaklu jest grupa homelessów, która postanawia ‘zaczarować’ własną przykrą rzeczywistość angażując się w próbę wystawienia spektaklu o nich samych.

Scenariusz i reżyseriaBarbara Ziemkiewicz, Adam Stawicki
Dialogi: Aktorzy Teatru Mimoto

Lis
23
sob
2019
Teatr na Nowe Czasy: Raport panika
Lis 23@19:00
Teatr na Nowe Czasy: Raport panika @ Teatr na Plaży

Spektakl nagrodzony główną nagrodą Zygmunta Duczyńskiego na OFF Kontrapunkcie w 2018 roku, gdzie miał swoją oficjalną premierę. Hybryda monodramu, autorska i przede wszystkim osobista forma wypowiedzi z elementami stand up, performance i wideo art. Jest to próba reanimacji aktora w endemicznym performerze. Spektakl kolażowo oparty jest na motywach „Dziennika panicznego” Rolanda Topora oraz tekstach własnych. Każda scena wyprowadza widza na paniczne manowce stereotypowych przywar, oceany fobii i bagna hipokryzji. Arti rozprawia się również ze sobą, dumą patriotycznego frustrata, egocentrycznymi skłonnościami; szuka źródeł narodowych infekcji; ksenofobicznych lęków, niechęci do inności i ogólnego braku tolerancji. Na koniec serwuję lekcję „Bon ton”, widelcem wytyka brak zasad etykiety, kindersztuby, empatii ale nade wszystko gorzko-ironicznie biczuje nas i siebie wstydem.

W rolach głównych: Arti Grabowski

Scenariusz: Arti Grabowski

Reżyseria: Marek Kościółek (Teatr Krzyk), konsultacja Daniel  Jacewicz.

Teksty własne „luźno” oparte na motywach „Dziennika panicznego” Rolanda Topora.

Wykorzystano również wiersz „Beczka Nienawiści” George Baudelaire.

Premiera: 30 maja 2018 Teatr Kana w Szczecinie. Czas trwania ok. 75 min.

Fot. Sasa Huzjak


Dr hab. Arti Grabowski (ur. 1977). Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta interdyscyplinarny: malarz, performer, aktor, reżyser teatralny. Zajmuje się również sztuką wideo oraz ‘instalakcją’. Występował na festiwalach sztuki performance, biennale oraz przeglądach sztuki w różnych zakątkach świata. Kierownik Pracowni Sztuki Performance na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Kurator Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz kilku wystaw o zasięgu międzynarodowym: “Kwiaty Zła”, “Stan zagrożenia”. Wyreżyserował monodramy: “Kamica79” oraz “W zawieszeniu”. Współpracował z poznańskim teatrem „Porywacze ciał”, z którym zrealizował pięć spektakli; Teatrem “Brama” oraz Stowarzyszeniem “Fort Sztuki’.

Pod powyższym żabotem: Arti to nieskrępowana ograniczeniami, dualistyczno-periodyczna osobowość twórcza. Nomadyczne, niesubordynowane zwierzę uodpornione szczepionką absurdu, dystansu i entuzjazmu. Społecznik, pasjonat biegów górskich oraz wszelakich aktywności psychofizycznych. Lubieżnik kulturalny, furiat faszerowany romantyzmem i cynicznym pietyzmem. Miłośnik minimalizmu, artystycznych przewyższeń, kulinarnych przeciążeń, nietuzinkowych fetyszy, herbaty matchy, oplątw, obrzęków, a nade wszystko nosaczy sundajskich.

Lis
24
nie
2019
Teatr na Nowe Czasy: kamica79
Lis 24@19:00
Teatr na Nowe Czasy: kamica79 @ Teatr na Plaży

Przedstawienie kamica79 podejmuje tematy związane z kondycją moralną współczesnej kobiety. Jest to spektakl naturalistyczny, osobisty, fizyczny, o dużej dawce ekspresji. Opowiada historię kobiety zmagającej się z czasem, odpowiedzialnością i konsekwencją rodzicielstwa, obowiązkami i prawami świata. W spektaklu zestawione są osobiste myśli autorki z inspiracjami związanymi z kamieniem. Kamień swoje znaczenie symboliczne zawdzięcza takim cechom, jak: twardość, niezmienność i niezniszczalność. Kojarzy się z siłą i wiecznością. We współczesnym świecie jego przeciwieństwem jest kobieta. A może to istniejący w świecie stereotyp? Człowiek, aby się rozwijać, musi działać, aby działać, potrzebny jest mu cel. Cel natomiast musi być wyraźnym punktem odniesienia do ludzkich zachowań ułatwiającym człowiekowi obranie właściwej drogi do samorealizacji.

Spektakl powstał z potrzeby wyjścia z bezpiecznej, nie tylko artystycznie, strefy. Z chęci zmiany myślenia: z zachowawczego na rewolucyjne. Jako przykład walki o możliwość wypowiadania się i działania.

Występuje: Marta Grygier

Reżyseria: Arti Grabowski

Opieka: Katarzyna Pawłowska

Reżyseria świateł: Tomasz Grygier

Scenariusz (kolaż tekstów autorskich, zainspirowanych, zapożyczonych): Marta Grygier i Arti Grabowski

Czas trwania: 50 min

Premiera: 4 marca 2017 Teatr Kana w Szczecinie (prapremiera)

Fot. Poza Okiem

Lis
30
sob
2019
Pora umarłych poetów | prapremiera
Lis 30@19:00
Pora umarłych poetów | prapremiera @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza w sobotę 30 listopada 2019 na prapremierę spektaklu muzycznego „Pora umarłych poetów”. Będzie to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja

Produkcja:
Teatr na Plaży w Sopocie

Zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu

Gru
1
nie
2019
Pora umarłych poetów | prapremiera
Gru 1@18:00
Pora umarłych poetów | prapremiera @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza w sobotę 1 grudnia 2019 na prapremierę spektaklu muzycznego „Pora umarłych poetów”. Będzie to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja

Produkcja:
Teatr na Plaży w Sopocie

Zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu

Gru
8
nie
2019
Szkolne przygody Tosi i Plastusia
Gru 8@11:00
Szkolne przygody Tosi i Plastusia @ Teatr na Plaży

spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki.

Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek.

W spektaklu występują:

Hanna Łubieńska, Mateusz Feliński, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska

Tekst: Maria Kownacka
Adaptacja: Ola Lis
Reżyseria: Dariusz Majchrzak
Scenografia i kostiumy: Magdalena Kurek
Muzyka: Mateusz Lipiński
Światło i dźwięk: Piotr Kądziela, Martyna Janczewska

Bajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat.
Czas trwania 50 min

Gru
13
pt
2019
tab’ Nowy początek
Gru 13@19:00
tab’ Nowy początek @ Teatr na Plaży

Sopocki Teatr Tańca zaprasza na swoją najnowszą premierę „tab’ Nowy początek” w reżyserii Joanny Czajkowskiej.

Natura materialna tab’ to w psychologii sufich,  określenie na sumę zdolności psychicznych, z którymi przychodzimy na świat, a zatem głównie uwarunkowania odziedziczone po rodzicach i związane z przebiegiem ciąży. Cechy natury materialnej wywierają znaczący, ale nie jedyny wpływ na rozwój człowieka. Następne etapy według tej koncepcji, to Nafs, Serce, Duch, Świadomość Wewnętrzna oraz Najgłębsza Wewnętrzna Świadomość. Tab’ jest zatem punktem startu w rozwoju każdej jednostki. W spektaklu Sopockiego Teatru Tańca, pełni tę samą rolę – wyjścia do opowieści , czy raczej filozoficzno – fizycznych rozważań o rozwoju świadomości człowieka. Autorka koncepcji spektaklu pracując nad scenariuszem, zintegrowała ze sobą zachodnie i wschodnie systemy filozoficzno – psychologiczne. I tak, obok konceptu sufich, dużą inspiracją była piramida potrzeb Maslowa, czy system czakr – sieci energetycznych ośrodków w ciele, które są skorelowane zarówno z narządami (warstwa fizyczna ciała), jak sferą psychiczną i duchową człowieka. Inspiracją była także  huna – tradycja hawajska.

Wizualnym partnerem wydarzenia będą obrazy, związanej z Sopotem niemal całe życie, Gertrudy Kuziemskiej – Wilczopolskiej, które uruchomi wizualnie Katarzyna Teresa Turowska.

Koncept, reżyseria, choreografia: Joanna M. Czajkowska

Współpraca choreograficzna i wykonanie: Joanna M. Czajkowska,  Jan Górczak, Róża Kołoda, Jacenty Krawczyk, Wiktoria Rudnik

Obrazy będące bazą wizualizacji: Gertruda Kuziemska – Wilczopolska

Wizualizacje: Katarzyna Teresa Turowska

Muzyka: Mariusz Noskowiak

Śpiew: Magdalena Gruszczyńska (sopran)

Kostiumy i aranżacja sceny: Joanna M. Czajkowska, Jacek Krawczyk

Światła: Mateusz Gierc

Fot. Geertruda Kuziemska – Wilczopolska

Gru
14
sob
2019
tab’ Nowy początek
Gru 14@19:00
tab’ Nowy początek @ Teatr na Plaży

Sopocki Teatr Tańca zaprasza na swoją najnowszą premierę „tab’ Nowy początek” w reżyserii Joanny Czajkowskiej.

Natura materialna tab’ to w psychologii sufich,  określenie na sumę zdolności psychicznych, z którymi przychodzimy na świat, a zatem głównie uwarunkowania odziedziczone po rodzicach i związane z przebiegiem ciąży. Cechy natury materialnej wywierają znaczący, ale nie jedyny wpływ na rozwój człowieka. Następne etapy według tej koncepcji, to Nafs, Serce, Duch, Świadomość Wewnętrzna oraz Najgłębsza Wewnętrzna Świadomość. Tab’ jest zatem punktem startu w rozwoju każdej jednostki. W spektaklu Sopockiego Teatru Tańca, pełni tę samą rolę – wyjścia do opowieści , czy raczej filozoficzno – fizycznych rozważań o rozwoju świadomości człowieka. Autorka koncepcji spektaklu pracując nad scenariuszem, zintegrowała ze sobą zachodnie i wschodnie systemy filozoficzno – psychologiczne. I tak, obok konceptu sufich, dużą inspiracją była piramida potrzeb Maslowa, czy system czakr – sieci energetycznych ośrodków w ciele, które są skorelowane zarówno z narządami (warstwa fizyczna ciała), jak sferą psychiczną i duchową człowieka. Inspiracją była także  huna – tradycja hawajska.

Wizualnym partnerem wydarzenia będą obrazy, związanej z Sopotem niemal całe życie, Gertrudy Kuziemskiej – Wilczopolskiej, które uruchomi wizualnie Katarzyna Teresa Turowska.

Koncept, reżyseria, choreografia: Joanna M. Czajkowska

Współpraca choreograficzna i wykonanie: Joanna M. Czajkowska,  Jan Górczak, Róża Kołoda, Jacenty Krawczyk, Wiktoria Rudnik

Obrazy będące bazą wizualizacji: Gertruda Kuziemska – Wilczopolska

Wizualizacje: Katarzyna Teresa Turowska

Muzyka: Mariusz Noskowiak

Śpiew: Magdalena Gruszczyńska (sopran)

Kostiumy i aranżacja sceny: Joanna M. Czajkowska, Jacek Krawczyk

Światła: Mateusz Gierc

Fot. Geertruda Kuziemska – Wilczopolska

Gru
15
nie
2019
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały
Gru 15@11:00
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały @ Teatr na Plaży

W każdą niedzielę zapraszamy najmłodszych widzów na „Bajkowy poranek teatralny”.

Elf Poziomek i Elf Blaszka dostają pilne zadanie od Mikołaja. Muszą wymyślić bajkę, którą będzie opowiadał dzieciom podczas odwiedzin w ich domach.Okazuje się, że nie jest to takie proste, gdyż wszystkie świąteczne opowieści są już wymyślone.W wyniku sprzeczki Elfów tworzy się historia Zajączka, który trafia na farmę i czuje się tam bardzo osamotniony….Powstaje ciepła, wzruszająca, ale też humorystyczna opowieść o przyjaźni z pięknymi autorskimi piosenkami.

Realizacja: Teatr Qfer

Sty
4
sob
2020
Pora umarłych poetów
Sty 4@19:00
Pora umarłych poetów @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza spektakl muzyczny „Pora umarłych poetów”. Jest to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja .

Spektakl „Pora umarłych poetów” zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu.

 

 

Sty
5
nie
2020
Pora umarłych poetów
Sty 5@18:00
Pora umarłych poetów @ Teatr na Plaży

Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza spektakl muzyczny „Pora umarłych poetów”. Jest to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru.

„Pora umarłych poetów” to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.

Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej – w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej – na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów.

Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell’Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz.

„Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a która nie tylko wejdzie na stałe do repertuaru, ale również chcemy z nią pojechać w Polskę, grając ją gościnnie na scenach innych teatrów.”– mówi szef sopockiej sceny Michał Grubman.

Reżyseria i scenariusz: Joanna Satanowska.
Kierownictwo muzyczne: Maciej Zakrzewski
Autor wierszy: Grzegorz Uzdański
Scenografia, kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Autor zdjęć filmowych: Przemysław Jękosz
Plakat: Aleksander Walijewski

Występują:
Janusz Chabior, Agata Wątróbska, Piotr Zubek, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi, Dominik Rybiałek oraz zespół muzyczny w składzie Mikołaj Basiukiewicz – instr. klawiszowe, Łukasz Łapiński – perkusja .

Spektakl „Pora umarłych poetów” zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu.

Sty
6
pon
2020
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały
Sty 6@11:00
Jak Elfy Mikołajowi bajkę wymyślały @ Teatr na Plaży

W każdą niedzielę zapraszamy najmłodszych widzów na „Bajkowy poranek teatralny”.

Elf Poziomek i Elf Blaszka dostają pilne zadanie od Mikołaja. Muszą wymyślić bajkę, którą będzie opowiadał dzieciom podczas odwiedzin w ich domach.Okazuje się, że nie jest to takie proste, gdyż wszystkie świąteczne opowieści są już wymyślone.W wyniku sprzeczki Elfów tworzy się historia Zajączka, który trafia na farmę i czuje się tam bardzo osamotniony….Powstaje ciepła, wzruszająca, ale też humorystyczna opowieść o przyjaźni z pięknymi autorskimi piosenkami.

Realizacja: Teatr Qfer

Sty
12
nie
2020
Szkolne przygody Tosi i Plastusia
Sty 12@11:00
Szkolne przygody Tosi i Plastusia @ Teatr na Plaży

spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki.

Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek.

W spektaklu występują:

Hanna Łubieńska, Mateusz Feliński, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska

Tekst: Maria Kownacka
Adaptacja: Ola Lis
Reżyseria: Dariusz Majchrzak
Scenografia i kostiumy: Magdalena Kurek
Muzyka: Mateusz Lipiński
Światło i dźwięk: Piotr Kądziela, Martyna Janczewska

Bajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat.
Czas trwania 50 min

Sty
19
nie
2020
Królewna Śnieżka
Sty 19@11:00
Królewna Śnieżka @ Teatr na Plaży

Koszałek Opałek – największy krasnal świata opowiada historię o Królewnie Śnieżce. Prosi o pomoc publiczność. Jego sprzymierzeńcem jest też niesforna Papużka. Zaproszone do wspólnej zabawy dzieci odgrywają role królewny, królewicza, łowczego i krasnoludków. Ubrane w kostiumy stają się aktorami.

„Królewna Śnieżka” jest spektaklem – zabawą dla dzieci i ich rodziców. Humorystyczne dialogi, wpadające w ucho piosenki – pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko plenerowe.

realizacja: Teatr Qfer

Sty
26
nie
2020
Kot w butach
Sty 26@11:00
Kot w butach @ Teatr na Plaży

W każdą niedzielę zapraszamy najmłodszych widzów na „Bajkowy poranek teatralny” !

Po śmierci ojca młynarza, dwaj bracia dzielą majątek. Starszy dostaje młyn, młodszemu w spadku przypada kot. Ale jak to w bajkach bywa… Kot wcale nie jest zwykłym kotem…

Niezrażony niesprawiedliwym podziałem majątku, Janek z towarzyszem ruszają w świat, by szukać szczęścia. Kot ujęty dobrocią chłopaka, który ofiaruje mu odziedziczone po dziadku buty, postanawia odmienić jego los i pomóc w spełnieniu najskrytszych marzeń. Niebawem nadarza się okazja: przejeżdża królewski orszak. Czy Janek zdobędzie serce Królewny? Czy każde marzenie uda się spełnić? Plan wydaje się niełatwy, ale nie ma rzeczy niemożliwych dla sprytnego Kota w butach.

Sympatyczni bohaterowie, wesołe piosenki, okraszone coraz rzadziej spotykanymi lalkami jawajkami.

Spektakl o przyjaźni i pielęgnowaniu marzeń.